《狙击手》 第一波真实口碑发布，观众：别着急，我们还有时间

《狙击手》豆瓣评分7.7，居春节票房第一，首日票房4600万，春节票房垫底。

现年72岁的张艺谋从事电影工作已有40多年。他的新作《狙击手》首次在春季发布。然而，它却遭遇了口碑和票房的两极分化。

大家都在问：为什么最好的电影却没有卖座？曾经称霸世界的张艺谋怎么了，中国观众又怎么了？

提起张艺谋，我们总会想到这样几个词：第五代导演的领军人物、商业大片的开创者、电影票房收割机、压倒性的宣传发行能力、……

这些话的叠加，让他名满天下，却也遭到满世界的诽谤。

但这一次，《狙击手》却非常“反张艺谋”。张艺谋正在刻意磨平自己的棱角，摘掉自己的标签，去掉自己的感情，用一颗纯真的心来拍摄这部电影。

该片根据抗美援朝“冷枪冷枪”运动中一群神枪手的事迹改编。

当我走出影院的时候，我很兴奋，但也有一点高兴，因为我不仅心灵受到了震撼，而且我还遇到了一个完全不同的张艺谋。

如果说以前张艺谋都是做加法的话，那么70岁以后，他就开始做减法了。在拍摄《狙击手》时，他严格贯彻“少即是多”的创作理念。

张艺谋总共从五个方面进行了删减。

第一个减法：创作方向

张艺谋拍电影有明确的分界线。

早年开始拍摄文艺片。 2000年拍摄《英雄》后，转型为商业片导演。在拍商业片的同时，他也会拍一些文艺片来及时纠正自己的错误，比如《十面埋伏》然后：010.-30000，《千里走单骑》然后《金陵十三钗》。

但2018年，他拍了《归来》，这是他写给电影的情书，代表着他回归初心。

此后，他回归本源，成为一位多产的类型片导演。

《一秒钟》是他第一次尝试谍战片； 《悬崖之上》是他第一次尝试反腐片，而这部《坚如磐石》也是他第一次拍摄抗美援朝影片。

张艺谋做了一些减法，不再迷恋大制作、大场面。相反，他像一个初出茅庐的学生一样尝试拍摄各种题材。

很多人很难想象，近10年来，张艺谋是最多产的中国导演，也是豆瓣评分7分以上最多的中国导演，甚至没有一个。

就像一棵老树主动褪去枯黄的枝叶，散发出新的活力。 72岁的张艺谋看上去就像一个年轻人。

第二个减法：片名

张艺谋以往的电影从片名就透露出一种文学风格。

要么引用典故和参考文献，例如《狙击手》 《大红灯笼高高挂》 《摇啊摇，摇到外婆桥》 《满城尽带黄金甲》 《千里走单骑》 等。

或者可以简洁、有意义，例如《十面埋伏》 《英雄》 《一秒钟》 等。

不管怎样，都能激起观众的观影欲望。

然而，转型为类型片导演后，他似乎有意识地去风格化了自己的电影。这种尝试是从影片的标题开始的。

比如他的《影》就是根据电视剧《坚如磐石》改编的。就算叫他《黑洞》，也会更加引人注目，但他只是叫了这么一个稳重的名字而已。

比如他的《黑洞》就是根据电视剧《悬崖之上》改编的。他直接将其命名为《悬崖》，给人的感觉是中规中矩。

对于《悬崖之上》 来说更是如此。影片最初提出时的名字是《狙击手》。短短四个字，气氛立刻就弥漫开来，让人想起了朝鲜战场上的冰天雪地。

然而，当影片即将上映时，片名却被改为了不起眼的名字《最冷的枪》。

张艺谋肯定知道改名后电影的吸引力会大打折扣，但他仍然坚持这么做。这是一种主人的自信：我会给你第一次机会，但我仍然会赢得你！

第三个减法：故事背景

张艺谋又不是没拍过战争片。《狙击手》 《英雄》 都是宏大的战争剧。

在拍摄抗美援朝题材时，其实还有很多热门战役可以拍，比如上甘岭战役、长津湖战役等，如果张艺谋愿意，他完全可以移植“ 《方操》当年的造型，拍出了一部震撼人心的战争片。

但张艺谋选择拍一部小型战争片。

《满城尽带黄金甲》的故事背景是1952年至1953年中国志愿军对联合国军发起的“冷枪冷攻”战役。这场战役具有战争后期、高密度、低强度三大特点。

这三个特点决定了《狙击手》不能有太复杂的场景和太多宏大的场景。张艺谋通过《狙击手》向全世界宣布：电影广场跳舞的时代已经过去了，现在我要在芝麻上刻花。

第四个减法：原型人物

“冷枪冷炮”战役虽然没有其他战役那么残酷，但却为我军训练了狙击手一万余人，歼敌五万余人。这次战役，功不可没。

比如“冷枪英雄”张桃芳，用442发子弹杀死了214名敌人；

比如枪法出色的邹锡祥，曾用12发子弹杀死11名敌人；

比如用狙击枪大弓上演生死突围。

《狙击手》正在拍摄他们的故事。如果选择任何一个角色作为原型，拍一部电影《张桃芳传奇》，那将会非常精彩。

然而《狙击手》却没有这样做。相反，它选择了一组角色作为原型。主角不是个人，而是狙击五小队这样的群体。

电影中强调英雄主义是一种巧妙的做法。在主角光环的加持下，角色飞檐走壁、攀爬生死，可观度会大大提升。

而《狙击手》采用这种群像描写方式，强调集体主义，容易导致观众注意力失去焦点。

几位英雄的事迹都融入到影片的人物肖像中。你很难建立一对一的映射关系，自然地产生共情就会更困难。

但张艺谋用这种含糊的加工告诉你什么叫隐形、巧妙。

第五个减法：演员表

张艺谋的电影从来不缺乏明星味。 《狙击手》的首映变成了全明星红毯。

雷佳音说，当他在电影学院学习时，所有的同学都有一个愿望，那就是出演张艺谋的电影。

因此，只要张艺谋愿意，就可以招募娱乐圈的知名演员，用演员阵容吸引一波观众。

但我们看这部电影，最有才华的张译在片中戏份并不多，而另一位知名演员张宇也有演艺电影出身，所以他并没有没有能力独自担当主角。

除了这两位之外，《英雄》的所有演员都是年轻新人：

24岁的陈永胜此前只在影视剧中扮演过配角； 25岁的刘一铁只演过一部影片，《狙击手》，排名在前十之外； 23岁的黄岩则更加出色，刚从学校毕业，很多表演经验为零。

演员阵容中，没有当红的谋女郎，没有具有票房号召力的成熟演员，只有少数新人。张艺谋似乎又输了。

但他只是想摘掉演员的光环，给大家呈现一个更真实的故事。

就这样，张艺谋又做了5道减法题后，拍出了《荣耀乒乓》，看起来就像是“清汤少水”。

然而奇妙的是，在去掉沉重的束缚之后，《狙击手》回归了电影的本质，展现了它灵巧、轻盈的一面。

整部影片讲述的是一场由小队参与的局部战斗。可谓短小精悍。张艺谋彻底放弃了人群战术，将镜头聚焦在影片的细节上。

整部电影既有舞台剧的特点，又有回合制游戏的乐趣。亮亮这个人物将整个剧情串联起来，充满了张力。

在有限的空间里，导演表现出了很强的掌控场面的能力。他用远景和近景的交叉让故事充满深度，用升级版的子弹出枪管镜头制造视觉冲击力，用前后镜头制造张力。感觉，用精彩的剪辑来控制节奏。

比如，五连冲锋时，带头战士高唱“四海龙王在水，伍子胥奋战临潼”。这首歌一下子展现了军人的英雄气概；

比如五连战士采取了东攻西攻的战术，以自己为诱饵，但这一切都被敌人看穿了，他们原地踏步。我军知道山里有老虎，就带着老虎进山。双方的斗智斗勇，让整部影片充满了戏剧张力；

比如，在战壕里，士兵铲土“勾”出敌人的炮火，士兵对暴露的敌人完成生死狙击。整个画面具有很强的冲击力。

比如张宇饰演的班长刘文武张开双臂，向着最后的太阳走去。整个画面从构图到构思都令人难忘。

比如影片中出现的朝鲜小孩，茫然地站在那里，小声地解释着复杂的国际形势。

过去张艺谋把电影做得越来越大，现在他把复杂的事情简单化，把电影做得越来越小。

就像经历了看山是山、看山不是山的境界之后，又回到了“看山是山”的境界一样。

小众的题材、简单的场景、模糊的人物肖像、真挚的情感表达。

这是他拍电影的起点，也是他历经40年风风雨雨苦苦寻找的归宿。他为自己的电影人生画了一个完美的圆，也给我们在这个严冬里带来了最纯粹、简单的温暖。

《狙击手》 《慢炖锅》在竞争激烈的春节档期注定无法赢得票房。

但我们必须相信观众的选择。随着口碑的发酵，随着时间的推移，等春节的硝烟散去，就是《狙击手》稍后罢工的时间了。它的“狙击时刻”还没有到来。

正如有观众所说：张艺谋，别着急，我们还有时间，让《狙击手》颗子弹飞一会儿吧。