8.8转2.5，新版本《鹿鼎记》 这么糟糕，张一山怎么还没破解？

和。

节奏如此统一，差评如此迅速。

真的有那么糟糕吗？

黑红也是红吗？

先生，我今天会仔细检查质量。

鹿与大锅

昨天看了一整天豆瓣评分。

看着它在2.72.52.6之间挣扎。

Sir觉得有必要多了解一下豆瓣的评分规则。

评级采用5星制，但评分采用10分制。也就是说，即使你很愤怒，你最少也只能给一颗星（2分）。

由此可见

4 分或以下仅被视为技术较差。

如果得分低于3分，观众就会集体骂。

《鹿鼎记》的2.5是什么概念？

看Sir，不只是我们单部作品的爆发式宣泄。

也是对当下中国某类型剧无语许久之后的集体叛逃。

01

消灭韦小宝

导演王晶的父亲、著名导演王天林曾说过：大家都认识韦小宝。

作为金庸武侠巅峰之作的收官之作，《鹿鼎记》自第一部影视作品以来，已经贯穿了几个时代的记忆。

灵魂人物韦小宝在小混混和屌丝的帮助下逆袭。他崛起、发财、赢得美女，成为流行文化中的男性偶像。

从梁朝伟到陈小春，从周星驰到张卫健。

谁行动就会受欢迎，谁受欢迎就会行动。

那……

是因为张一山不配吗？

相反。

张一山曾被誉为中国最适合扮演韦小宝的演员。

《家有儿女》，刘星。

证明他可以很古怪，而且一点也不烦人。

《余罪》，余罪。

证明他演技精湛，爆发力强，在年轻一代演员中前途无量。

《柒个我》，沉亦臻。

证明他有演员应有的野心，不断寻求突破（效果见仁见智）。

结果呢？

新剧一上映，我就很喜欢提到“猴戏”表情包。

表情包图片来源：微博@剧黄之义

问题出在张一山身上？

不可否认，张一山的表演风格确实不合时宜。

开播前，他在接受采访时表示，“这个版本的风格转向了卡通、喜剧”。

再看开头的故事剧，绝对是一个有力的独奏。

但这不就是猴戏七十二变吗？

讲故事等非原创情节明显来自周星驰版本《鹿鼎记》

所以，与其说张一山演得不好，不如说是张一山演得不好。

Sir甚至认为，这种夸张的“猴子式”表演方式得到了主创们的一致认可。

这个版本的韦小宝并不是一个完整的“人”。

金庸原创作品，共五十章。

但主要情节还没有开始：顾炎武和黄宗羲讨论明朝案件，天地会和陈近南，茅十八与私人盐商发生冲突引出韦小宝，然后两人北上京城，一不小心撞到了，被海大夫带进了皇宫，小轩子不打架就无法相识……

整四章都是伏笔。

为什么？

金庸正在创造“个性”。

韦小宝的聪明、狡猾、忠诚、算计……这个人物复杂而暧昧的人味都在这四个故事中得到了构建。

那么新版本呢？

三十分钟，四章原著。

结识茅十八、击退官兵、结识海大富、与小玄子战斗……

留给张一山的时间不多了。

所以他只能眨着眼睛，尽力用夸张的表情来展现角色的存在感——

贪钱？

聪明的？

胆小？

当韦小宝的全部厚度都压在张一山瘦削的脸上时，他被迫从28岁变成了82岁，满脸皱纹。

举个例子。

原著中，茅十八被通缉，被韦小宝救了：

茅十八说道：“你说我们有福同享，有难同当，如果我连自己的名字和身份都瞒着你，那我还怎么算我母亲的好朋友呢？”

韦小宝大喜道：“是啊！就算悬赏一万两、十万两银子，我也绝不会出去报信。”但他心里想：万一真的有一万两或者十万两银子呢？奖励，你想背叛你的朋友吗？ “我还没有决定。

忠诚贪婪的主公，栩栩如生。

剧中如何演绎？

同样的毛十八，不同的韦小宝，风格不同。

梁朝伟，典型的TVB培训班方式。

听到反问句后，他歪着脸、抓着头，表现出犹豫和紧张，用一系列“反应”来表达内心的冲突。

1984年版

陈小春以喜剧风格呈现。

板着脸：拍拍胸脯，不背叛兄弟！

转头一看，又是一个：内部操作系统直接说出来了，再加上纠结的表情对比。

1998年版

张一山版？

没有任何。

是的，全部删除了。

这也是Sir不想把责任推到张一山身上的原因。

他或许能打好韦小宝，但《鹿鼎记》并没有给他机会。

02

毁掉美学

先生，看新版《鹿鼎记》的时候，我总有一种在看竖屏短剧的错觉。

整个屏幕感觉很廉价。

比如，——“奥福”二字就成为了网络上的笑话。

鳌拜公馆？

鳌拜，瓜尔迦氏族，满洲有黄旗。在清朝制度下，只有福公以上爵位的宅邸才能称为府邸（鳌拜直到雍正时期才被封为朝武一级公）。

严格来说，这两个词的使用都是错误的。

当然，这并不是一个严重的错误。

毕竟为了让观众一次镜头就知道准确的信息，之前的版本也是这样做的：

这一点就证明了观众的水准：

别走太远，我可以假装没有看到你。

但它不相信邪恶。

就连主角的服装也经不起推敲。

韦小宝养眼的乌龟戴绿帽子：

抄鲁智深的茅十八：

清代演绎透视低胸诱惑的韦小宝妈妈：

还有全白色的，像太监去参加葬礼：

就连构图、灯光、调色、配音……剧中无一处让人舒服。

顺服之道到底是什么？

诚意。

尤其是古装。

它不仅体现了作品制作中的基本尊重。

详尽的研究和修复就意味着诚意吗？

未必。

例如。

为他/她设计一副墨镜、一套头饰、一个独特的发型……

即使在如此恶劣的生产环境下。

说到“设计”，新版《鹿鼎记》也不是没有。

看看它的设计目的：

身患重病的海公公脸色苍白。

剧中他直接被画成双簧管歌手，手上还捧着一盆花。

生生是一个装病的小丑。

对比之前和之后，你可以看到差异：

前者是绞尽脑汁提高自己的角色；

后者是以人物为工具的煽情主义。

审美的回归印证了创作的懒惰。

然而。

这只是《鹿鼎记》这个版本的表面崩溃。

你挖得越深，你就越生气。

03

销毁《鹿鼎记》

关于《鹿鼎记》这个版本，还有一个关键字：

删除。

可以预见的是，目前的环境不允许《鹿鼎记》恢复原作的所有剧情。

据国家广电总局提供的信息，该剧已经进行了两次调整，至少删除了11集。

从第60集到第49集，再到目前播出的45集

不要误会我的意思，先生并不是想将责任归咎于审查机构。

相反，《鹿鼎记》的问题恰恰在于它从一开始就阉割了自己。

我们先看看它删除了什么。

除了Sir开头提到的，剧情的缩水导致人物扁平化。

还有更严重的。

就看两个亮点吧。

第一个出现的是鳌拜。

气势磅礴，甚至……到了傲慢的地步。

面对康熙的时候，他居然直接叫了“您”。

你认为他无所畏惧吗？

如果你说改变你的脸，那就改变你的脸。

韦小宝出手相救，三言吓得朝中第一大臣三声否认。

他当场改口，说了“皇帝”。

更有趣的来了。

编剧的铺张，直接暴露了他的水平。

韦小宝在书房里大喊一声，一群侍卫立刻将他团团围住。

节省。驾驶。变得。成就。

先生，你可以看到……眼睛。盯。嘴。停留。

这鳌拜还是满洲最优秀的战士吗？

这个皇帝还是康熙吗？

这韦小宝还是小太监吗？

……

要知道，这个场景在原著中非常重要。

三人对峙，言行皆是潜台词。

鳌拜的自我觉醒，康熙的温柔，韦小宝的警觉。

一切都是靠内功。

”没想到，喝完酒后，鳌拜退了下去。他忍不住大声说道：‘杀不杀苏克萨哈，自然是由皇上决定的。你对皇上无礼，还想用拳头打人，你不怕砍头抄家。”这句话正好击中了鳌拜的心。他的背上渗出了冷汗。他知道自己刚才的举动太过鲁莽，立刻对康熙说道：“陛下，请您不要听这个小太监的胡言乱语，奴婢是个大老板。”

如果按照电视剧的拍摄方式来拍摄的话。

韦小宝大喝一声，迈开一步去防，鳌拜这才屈服了……

那么康熙就可以立刻杀掉鳌拜了！

从未完成。

第二个场景，撒石灰。

“撒石灰”不仅是重头戏，也是金庸贯穿《鹿鼎记》的主题。

韦小宝绝招之一。

但他也是江湖人眼中的“下等人”：

“韦小宝这才意识到，往别人眼睛里泼石灰，是天底下一件极其卑鄙的事情，他实际上犯了武林大忌，而钻到桌子底下砍人的脚，显然不是什么光荣的武功。”

通过撒石灰，他最终向鳌拜投降。

这是一种划时代的石灰粉。

“石灰”不是一个隐喻。

其本质是对权威的讽刺。

韦小宝发现，连大人物、英雄人物，有时也会用“石灰”……

比如韦小宝就是陈近南手中的“石灰”。

几乎所有版本《鹿鼎记》都会在这个“lime”上渲染。

梁朝伟的版本是这样说的：

你是一个滑溜的人

违背了教师的初心

我收你为徒

一切都是为了天地会的伟大事业

周星驰的版本有更深层次的含义：

你这龟蛋掠夺了这么多财富

现在我有钱有女人了

还没有做出任何努力

金庸用淡淡的石灰粉点出了现实社会的残酷：

它的生存法则一定是所有的机制都用尽之后，仍然会有机制。

但看看新版本如何拍摄。

作为“江湖道德”的坚定拥护者，茅十八原本对撒石灰粉的做法是深恶痛绝的。

当韦小宝第一次撒石灰粉时，茅十八有什么反应？

当对方被石灰弄瞎的时候，他想都没想就抬手一刀砍了出去。

第二次。

茅十八被包围，给韦小宝打电话求救。

韦小宝再次想到撒石灰，但茅十八却没有丝毫反抗。

这是新版本《鹿鼎记》的“删节”：

把金庸巧妙的比喻剪成狗屎般的闹剧。

你现在知道了。

观众突然爆发的愤怒从何而来？它的核心是戏弄。

《鹿鼎记》 核心是什么？

老人曾强调：

这是一本现实主义小说！

什么是“鹿鼎”？

古人常用追鹿征服天下来比喻。

国家利益为鹿；老百姓是鹿；

有时候，你心里装成一只鹿，你自己也是一只鹿。

我不知道谁在追鹿，但鹿总是死的。

因此，《鹿鼎记》的表面是噪音，但背景是悲伤的“现实”。

它是对清朝官场的记录，是对功利场域的描述，是对人间传奇轶事的回溯。

当然，金先生也是借古讽今。

这是《鹿鼎记》的核心。 ——对权威的冷眼和穆强的反省。

删除以上所有内容。

那么，新版本《鹿鼎记》留下了什么？

你对他们都很熟悉。

一些留在身上的粗俗笑话：

用开水烫人、用屁股撞桌角、背对背绑起来，这些都是很恶劣、低级的身体笑话。

一些夸张的、强迫卖淫的行为：

你看。

它在创作表情包、在开玩笑、在吐血，极力打造能让你三秒兴奋的短视频片段。

并不是先生过度解读。

确实有人怀疑是“营销账号”在这么做：

要知道，《鹿鼎记》这个版本的创作者都是业内知名人士。

导演马进，编剧沉杰。

他们的很多作品评分都在8分以上，也不乏经典佳作：

连他们都“堕落”了？

Sir更倾向于认为这是一个多方的阴谋。

新《鹿鼎记》的暴跌似乎揭示了某种趋势：

流量大于质量；

营销大于内容；

迎合比冒犯要好。

而且，这种趋势正在增长。

以前只是零碎的迎合：

现在，有一款定制的扁平轻薄版《鹿鼎记》出现在我们面前。

这会是最后一次吗？

文章最后，Sir想谈谈《鹿鼎记》对于金庸的意义。

最终的作品是他的“背叛”。

翻看自己家族的《鹿鼎记》过去，有着清晰的时代痕迹。

正如第一条评论中所述：

从武侠中的武侠到时事鉴赏，《明史案》通过一个匪徒的视角，不仅解构了他过往的武侠世界，也消解了《鹿鼎记》三部曲以来的国家叙事，夷夏保卫战。

韦小宝解释了闭笔的原因：

如果能让天下太平，人民安居乐业，他当皇帝是满人还是汉人都无所谓吗？

不幸的是，很多人把《天龙》视为油腻男的情色梦。

虽然很厚重，但还是用玩味的语气说道。

更残酷的是。

因此，纵观以往《鹿鼎记》的所有电视剧改编，虽然侧重点不同，比如港版《射雕》侧重于表演和剧情，而内地版《鹿鼎记》则侧重于表演和剧情。说服力、风格和场景。

一个细节。

以前的版本都会在海报上显着地显示“金庸”的名字。

那么新版本呢？

海报，没有。

开头和结尾，没有。

就回答吧。

你还敢说你是“金庸作品”吗？