张硕印、吴子扬等探讨“游戏”作为创作方法

当代码与画布相遇，当算法与情感交织，一种新的艺术表达形式正在悄然兴起。 “游戏”这个曾经被视为娱乐消遣的领域，如今正逐渐突破传统界限，成为艺术家手中的创意表达。画笔架起了连接虚拟与现实、理性与感性的桥梁。

艺术家不再满足于静态的图片和单向的叙事。他们渴望赋予自己的作品更强的互动性和参与感，让观众不再是旁观者，而是成为作品的一部分，共同书写故事的走向。 “游戏”恰恰为他们提供了这样一个充满可能性的测试场。

在游戏的世界里，规则可以被打破，想象力可以无限延伸。艺术家可以利用游戏引擎构建光怪陆离的虚拟世界，利用游戏机制设计引人入胜的交互体验，融入深刻的社会问题和哲学。游戏的叙事引起玩家的共鸣和思考

张硕寅和吴子扬两位活跃在当代艺术领域的艺术家不约而同地将目光投向了“游戏”这一创作媒介，并以他们独特的艺术实践向我们展示了“游戏”作为一种艺术形式的无限魅力。创意方法。

观众成为玩家，通过手机与影片中的角色互动。每一个选择都会影响故事的走向，最终导致不同的结局。张硕寅在设计游戏时，巧妙地埋下了一个关于“选择”的悖论：无论玩家做出怎样的选择，最终都无法逃脱预定的命运。

这种看似矛盾的设定并不是对玩家自由意志的否定，而是意在引发人们对于“选择”本身的思考。在信息爆炸的时代，我们每天被迫面对海量的信息和选择。但这些选择是真正自由的还是受到某种无形力量的控制？

张硕寅的作品或许无法给出明确的答案，但他试图用这种方式，以隐喻的方式呈现这个时代人们内心深处的焦虑和困惑，引起观众的共鸣和思考。

与张硕印专注于“选择”的幻想不同，吴子扬将目光投向了“连接”的主题。他正在创作的游戏作品《阿加尔塔AGARTHA》以传说中的地心城为背景，构建了一个神秘的世界。黑社会

玩家在游戏中扮演探险家的角色，通过操纵光线解决谜题，逐渐深入地球的心脏，探索未知的领域。游戏中的“连接”元素被赋予了更深层次的含义。

吴子阳认为，在当今信息高度互联的时代，“连接”的形式和含义正在发生深刻变化。我们通过互联网和社交媒体等各种渠道与世界联系，但这种联系往往是浅薄的。次要、碎片化甚至充满虚假和欺骗

在《阿加尔塔AGARTHA》中，吴子阳试图探索一种更为本质的“连接”形式。玩家需要通过解决谜题、合作等方式逐步与游戏世界和其他玩家建立联系。这种连接需要努力和成本，但也更真实、更牢固

通过游戏这种互动性很强的媒介，吴子扬将自己对于“连接”的思考融入其中，引发玩家反思自己与世界、与他人的关系。

张硕寅、吴子扬的艺术实践只是“游戏”创作方式的冰山一角。越来越多的艺术家开始意识到，游戏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种充满潜力的艺术表现形式。

游戏化的叙事方式、互动体验设计、沉浸式感官刺激……这些游戏特有的元素为艺术创作提供了新的可能性，给观众带来前所未有的艺术体验。